개념 예술가가 되려면 어떻게해야합니까?

concept 컨셉 아트는 기술과 외관을 강조하는 전통적인 예술 형태가 아닙니다.오히려,이 형태의 예술 작품은 아이디어 나 신념을 포착하기위한 것입니다.따라서 전형적인 기술로 학교를 통해 반드시 개념적 예술가가 될 필요는 없습니다.그러나 자기 교사 또는 예술 교육을 통한 예술에 대한 친숙 함은 일부 개인에게 유용 할 수 있습니다.개방적이고 대담하며 철학적 인 성격도 개념 예술가에게 잘 제공 될 것입니다.개념 예술가들은 일반적으로 페인트, 점토 또는 캔버스와 같은 종종 사용되는 친숙한 예술 악기와 함께 작품을 만들지 않습니다.오히려이 개인들은 화장실에서 자신의 몸에 이르는 일상적인 물건을 사용할 수 있습니다.창조적 인 전망은 매우 중요합니다.

이 형태의 예술은 종종 특정 문제, 개인 또는 사회에 대한 진술을하기위한 것입니다.따라서 개념 예술가가되기를 원하는 개인은 대변인이 있어야하며 일종의 옹호자 역할을 기꺼이해야합니다.이 예술가들은 또한 평범한 예술가보다 더 많은 비판을받는 경향이 있으므로 민감성은 바람직한 특성이 아닙니다.작품의 타당성에 관한 미술 비평가 및 기타 예술가들과의 토론은 또 다른 가능성이므로 기존의 길을 벗어나는 의지도 필수적입니다.또는 그녀는 전형적인 예술적 성공 경로를 따릅니다.공식적인 학교 교육이 필요하지 않으며 실제로 일부 개인은 전혀 훈련을받지 못할 수 있습니다.일부 개념 예술의 옹호자들은 누구나 간단한 서면 지시 나 예측으로 개념적 작품을 만들 수 있다고 주장합니다.∎ 이것은 성공적인 개념 예술가가 예술 관련 징계에서 고등 교육 학교를 필요로 할 수 있거나 이익이 주된 목표라면 유효한 예술 쇼 경험을 가지고 있어야 할 수도 있습니다.미술 학사 학위 또는 석사 학위는 공식 교육이 개념 예술가가되기위한 하나의 통로 역할을 할 수 있습니다.초현실주의와 추상 표현주의와 같은 영향력있는 예술 운동은 물론 1960 년대 후반과 1970 년대 초의 개념 예술 기간을 배울 수 있습니다.공연 예술에 주목하면, 댄스, 연기 또는 다른 공연 훈련에 대한 배경에 초점을 맞추면 도움이 될 것입니다.핫 버튼 주제를 취하는 작품은 표준 작품보다 더 많은 관심을 끌 것입니다.풍자적 인 유머는 잘 작동 할 수 있습니다.Robert Morris, Mirelle Astore 및 Marcel Duchamp와 같은 유명한 개념 예술가들의 작품에 대한 연구와 친숙 함은 성취의 길을 더욱 발전시킬 수 있습니다.