음악 이론 수업의 이점은 무엇입니까?

음악 이론은 음악 작곡이 어떻게 정리되는지에 대한 연구입니다.악기 음악의 경우 음악 이론 수업에는 학생이 배우는 악기에 대한 특정 정보가 포함될 수 있습니다.일부 강사는 음악 이론 수업을 피하거나 연주를 배우기 위해 나중에 만 포함 시키지만 음악 이론 수업은 다재다능한 음악가를 만드는 데 도움이 될 수 있습니다.음악 이론 혜택에는 코드와 조화에 대한 깊은 이해, 복잡한 음악을 읽는 능력 및 다른 음악가들과 공유 언어를 공유하는 언어가 포함됩니다.메모가 어떻게 작동하는지, 어떤 규모가 있는지 모르면 사람은 음악 작곡의 미묘한 혼합을들을 수 없을 수 있습니다.초기 음악 훈련 에서이 지식은 항상 필요하지는 않습니다.그러나 능력이 높아짐에 따라 다른 음악가들과 메모를 조정할 수있는 능력이 더욱 중요해질 것입니다.학생들이 음악을 연주하는 법을 배우기 시작하면 기본 음악 라인에 대해 배웁니다.대부분의 음악 학생들은 기본 메모를 집어 들고 쉽게 쉬게됩니다.그러나 학생들이 진보함에 따라 음악 이론 수업은 음악에 내재 된 리듬을 연주하는 데 적절한 계산 및 학습에 도움이됩니다.오케스트라 나 합창단과 같은 더 어려운 작품을 읽고 다른 사람들과 함께 일하기 위해서는 대부분의 학생들에게 음악 이론 수업이 필요합니다.음악적 능력이 요구하는 기술 능력 뒤에.학생들이 발전함에 따라, 그들은 예를 들어 섹션에서 다른 사람들과 자신의 부분을 논의 할 수 있어야하며, 적절한 용어에 대한 친숙 함 이이 과정에 도움이 될 것입니다.개별 공연 외부에 참여한다는 것은 음악의 공유 언어를 중개자로 사용하는 다른 음악가들과 대화하는 방법을 아는 것을 의미합니다.

모든 학생들이 단일 악기를 연주하거나 다른 사람들이 쓴 노래를 부르는 노래를 넘어서는 것은 아니지만 어떤 사람들은 어떤 사람들은 원할 수도 있습니다.음악을 가르치거나 자신의 노래를 씁니다.그렇게하려면 음악 이론에 대한 광범위한 지식이 필요합니다.아마추어 작곡가조차도 음악이 어떻게 구성되는지에 대한 철저한 이해가 필요하지만 음악 교사는 학생들에게 음악적 개념을 전달할 수 있어야합니다.음악 경력 초기에 이러한 기술을 배우는 것은 기술 연주 또는 보컬 기술을 개발 한 후에 배우는 것보다 과정을 더 매끄럽게 만듭니다.